「跨領域結合」，是最近踢踏舞的熱門詞彙。從「音踏聯合計劃」到舞工廠接下來的製作「踢踏效應」，節目單的宣傳上都可以看到這個辭彙。包括現在，我自己手頭上也接了一場在國家劇院實驗劇場的演出，其中有一小段踢踏舞跟南北管表演的跨界結合。
「跨界」，看來新奇的字眼，卻是高深莫測，陷阱重重。在我自己跟南北管跨界的經驗中，從一開始的茫然，到問題的出現，以及最後的解答（希望不會是為時以晚……），「跨界」這項行為的實際目的是讓我更深入了解踢踏舞這門藝術的本質，因為在實驗的過程中，我一直再問自己：最重要的是那條「界線」在哪裡？有些線是跨不得的，而有些線看似跨不得，但實際上卻是「極限下的創造」，這才是激勵創作者的動力。我個人主觀認為，就創作的角度思考，「跨界」不應該是一場表演的軸心，為「跨界」而「跨界」，那也不過是兩個元素的結合，稍嫌淺薄。
在此以我個人正在進行中的「踢踏舞與南北管跨界」為例，一個半月前我從音樂作曲超然兄處拿到表演音樂，開始至今，我在上週才開始聽懂超然兄的音樂。從拿到音樂時的不之所措，到沮喪，到現在的一線曙光，花了一個多月的時間才真正開始感覺到那條依稀模糊的界線，也開始覺得有趣好玩，開始享受迎面而來未知的挑戰。
這是「跨界」才能享受的特別待遇，但別已以為這是結論，因為真正的「跨界」才正要開始。
在我手頭上的音樂，是中國傳統打擊樂器融合西方大提琴，踢踏除了要有節奏外，導演要求還要演戲，所以我編的這段東西要能聽能跳能演，最重要是要「能看」!!在一次又一次編排、修飾、重來，一個月來只編了四小節。在這種狀態裡，我觀察思考與體會，踢踏舞的本質究竟是什麼?踢踏舞在劇場裡的位置如何安置?踢踏舞語言跟音樂的強烈關係﹙聽覺﹚?踢踏舞的表演可能﹙視覺﹚?在這次的「跨界」裡，踢踏舞不是主角，它只是整齣戲的一個元素，如何恰如其份的展現，又不失其風采，真是一門功課。所以「跨界」這項行為所產生的效益是，借由其它可變動的元素，讓我重新回頭思考不變的元素 --- 踢踏舞，這才是「跨界」的目的。
這麼說來，「跨界」不應只是一個行式，甚至也不是一個結論，而是一個創作者對本體持續深入了解的手段與行為。
