上週六晚上去看了一齣踢踏舞劇，《THE HOURGLASS》。故事內容內容很簡單，講一個女超人叫HOURGLASS，她可以控制時間，讓時間變慢或變快，藉以打擊壞人，當然故事結尾就是好人成功，壞人失敗。我可以了解導演想將漫畫與踢踏舞結合，讓踢踏舞有機會進入大眾文化的市場，但是進入大眾市場並不是這麼容易的事，商業可以模仿與複製，但藝術是沒有辦法這麼做的，因為藝術是一個有機體，不可能只是蓋上流行文化的表面功夫，就可以吸引大家走進劇場。
所以，大家知道我要開始”評”了，但這是我個人主觀，畢竟出身自戲劇系的背景，主修表演，看戲的想法跟一般觀眾是不一樣的，或說戲看多了，胃口被養嬌了，對於好戲的感受執著的很。
我曾數次跟男友討論到，創作過程中最困難的不是生東西出來，而是何時該知道收手，很多作品都是不知停手的點，而把好好的作品玩爛了，這個作品就給我這種感覺。
首先，整齣戲共分上下半場，上半場10場戲，下半場7場戲，每一場戲都是一支舞，所以代表踢踏舞從沒斷過，而音樂也是一首接一首的放。瞭解了嗎?當整齣戲都是踢踏舞跟音樂時，代表踢踏舞已經被玩死了。舉例來說，一個女人要求男人說一千遍我愛你，男人真的要說一千遍嗎?說一遍很有趣，第二遍還是很開心，到了第11遍，已經開始無聊了，當他說到12遍的時候，女人恐怕已經離開了。我知道大家都很愛踢踏舞，所以要做一齣踢踏舞為主的戲，但別忘了第一件事是要讓觀眾能夠呼吸，這代表處理整齣戲的線條要深思熟慮，導演與編劇必須清楚何時讓踢踏舞當主角，何時又讓他當配角，或甚至暫時消失。精采的地方在於它消失後，再以什麼面貌出現?
第二點，整齣戲的語言被拿掉了，因為音樂跟踢踏都沒斷過，所以角色用踢踏節奏代替語言來對話，所以我看見演員數次在演〝啞巴〞!!什麼意思呢?就是演員明明想說話，卻不能說出聲音，所以兩個人嘴巴開開合合的像啞巴在對話，這是我整齣戲看的最受不了的一點，這算哪一種表演?要是我們在戲劇系的表演課上這樣演，早被老師當掉了。這代表導演把語言拿掉後，卻沒有處理語言的問題，等於挖了一個大洞給演員跳進去……慘慘慘!!!但由此可知，踢踏舞的語言不屬於一般生活語言，而是一種詩意的語言，它可以表達情緒，但沒辦法表達：「快，我們逃命去」，這類的生活用語，所以顯然導演做了一個危險的嘗試與決定。
再來，這齣戲音樂佔了很重要的關鍵，因為每一場戲都是用音樂來做情緒、氛圍，或用音樂來說明角色的個性，例如：悲傷的音樂，驕傲的壞人，危險的場景……等等，所以我很明顯的感受到，好看的場景，通常音樂都選對了，但有些場景的音樂沒選好，整個戲就失敗了。如何區分選對選錯呢?我發現早期歌舞片音樂都是特別為戲劇編曲的，所以音樂可以跟著角色或事件走。但這個演出是拿現成音樂來使用，所以難免有時會在舞的中間出現音樂跟戲劇表演不合的狀態，所以我以後也會以此為鑑。
另外一點是我個人建議，因為這是以漫畫出發的戲，所以我覺得舞者的表演可以多跟喜劇演員學學，抖包袱也是很重要的，否則劇情已經夠簡單，不裝點有趣的表演，那真的沒東西了。
當然這個演出還是有讓我喜歡的地方，像是編舞部分大至都很漂亮，踢踏舞的音樂性很強，舞者功夫也很好。其中有一場女超人悲傷的SOLO我很喜歡，除了踢踏編舞漂亮外，主要是演員終於可以做一些真實坦誠表演。還有一場決鬥前的A CAPELLA也很棒，而我想它之所以特別令人印象深刻，是因為音樂暫時消失，終於讓我們有不一樣的感受。
結論是，這齣戲如果把它一場一場挑出來看，踢踏舞都有一定的水準，因此表演跟導演安排上的確有大問題。所以我認為，踢踏舞者跟演員、導演、編劇的功能是不一樣的，如果要找演員跳踢踏舞，通常我們都會先找老師幫演員上踢踏舞課。同樣的，踢踏舞者要演戲，也是要學一些演員基本訓練的，我跟念祖都有同樣的感受：大家都把演員功課看的太簡單了，以為能上台走走路、說說話就是演戲，天啊~~大錯特錯呀!!所以如果要將踢踏舞跟劇場結合在一起的話，還是要找一個懂戲的導演才行呀!!不要踢踏舞者兼導演，真是吃力不討好的下場呀!!
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