《音踏聯合計劃》的首演

今天晚上去看了《音踏聯合計劃》的首演，演出集結一群喜愛踢踏舞，又各有所長的七年級生，共同展現他們對創作的思維與熱情，也看見他們決定走向一條艱辛的實驗道路。

要完成一場踢踏舞演出本來就不是一件簡單的事，光跟樂團合作或是群舞編排，就足以消耗許多腦細胞，而他們的創團作品，卻大膽結合許多對踢踏舞來說陌生的元素：京劇、默劇、琵琶與火舞，如何將踢踏舞的節奏特質融入，將是創作中的挑戰，而我也看見康康在其間的大膽嘗試與小心翼翼。

整體來說，演出是好看的，每一個元素都發揮所長，默劇與口技結合的表演尤其搶眼，而且也彌補了踢踏舞敘事性的不足，並為整晚演出加入了許多幽默。京劇的橋段則為舞蹈的畫面增添另一種不同的視覺，並讓我有其他更延伸的想法，讓踢踏舞不只是擔任傳統的鑼鼓點的角色，在構思上可以更為大膽，是不是可以兩位表演者共同扮演鐘魁，一位是傳統的京劇鍾馗，談的是「形」；一位用踢踏的節奏來扮一位現代鍾馗，談的是「聲」。然候用兩種不同的角度同時去表達相同的主題，我光是想就覺得很有趣。

另外，跟鼓或是鍵盤合作的演出片段，則是一般踢踏舞常見的表演模式，雖說是一般，卻也最容易看出舞者聆聽音樂與處理節奏的特質。重點不在會多少舞步，而是在這有限的腳法中「玩」出無限可能，當然，康康在這方面已經顯露出他的專長。而我個人觀察，這次與鼓合作的難度較高，因為兩者都是打擊樂器，如何玩出語言，並保持和諧的狀態，還要考慮到段落的呼吸，則是一項挑戰。

「踢踏」的特質是如音樂般的節奏，而這也是它的局限。單純的「踢踏」很難說故事，所以需要「舞」，因此這也是節奏踢踏會讓一般觀眾看不懂的原因。所以欣賞節奏踢踏時，觀眾必須先認為自己要去「聽」音樂會，而不是「看」舞蹈表演。

除了「舞」可以說故事外，還有什麼可以說故事呢？「影像」，所以這一次演出中的影像設計向觀眾敘述一個台北上班族的故事，然後踢踏則單純的擔任聲音的角色，在整晚強調「聆聽」節奏的踢踏表演裡，這段有故事的踢踏表演另有畫龍點睛的效果。最終與火舞的演出，是表演的高潮，節奏加上火，基本上就是一個既定的完美組合，特別是當火燒到舞者腳下的地板時，觀眾都驚呼連連。

整體來說，演出是由許多小品集結而成，每一段演出都各有趣味，也能感受到一群年輕人對表演的熱情，加上編舞者康康對踢踏舞始終都有他個人獨到的見解，讓他沒有迷失在跨領域的迷宮裡，相對的卻踏出了難度頗高的第一步。這第一步讓我看見了一個可能，同是跳踢踏舞的我也知道這一步踏的不容易，但我樂見於它的開始，也希望在這一步之後能看見《音踏》日趨完整的作品。

如果你還沒有買票，那麼請相信我，這演出值得你跑一趟淡水!!也歡迎大家呼朋引伴，支持這群年輕人繼續保持創作，在這小小的台灣島，能有能力與熱情保持創作是一件很重要的事!!