Lynn Schwab !!!

我喜歡Lynn。

在我的生命中，有幾位老師帶給我深遠的影響，她是其中一位。

「大家跟我一起，呵～（呼氣）呵～（手癱軟）呵～（身體癱軟）」。
「你要用你的身體重量來控制聲音」。
「這個踏步太大力了，放輕。不夠，還要再輕一點」。
「不要急，聲音的空間是很重要的」。

當我們談論到技巧時，一般會想到的是那些極具挑戰的部分：速度或是空中飛躍。當我們談到課程內容時，一般會說到今天的口袋裡學了幾個八拍的組合。

但是在Lynn的教室裡，我們被要求回到更基本的學習要點：我的身體是否跟隨著節奏一同呼吸？我的節奏是否俱有聲音表情？她的要求非常嚴格，每一個移動都是大量的細節加上細節，當所有動作被放慢放大的同時，我們也發現自己距離完成度還是差了幾分。把舞步學下來很快，但要掌握這些細節需要大量的時間反覆練習，一做再做。她在我身上建立了一個觀念，我要做得比老師要求得更多，面對我已經熟悉的舞步，我要更嚴格確實的做出過去我認為已經足夠卻還有進步空間的每個聲音的層次與細節。

這是非常高難度的技巧。
極細微的重心變化，極細緻的肌肉控制，多一分不能，少一分不足。

它不像那些炫技可以立刻吸引觀眾目光，但是卻可以讓觀眾駐足欣賞，並忘記時光。


然而......不只是跳舞，從她的身上我學習如何成為一位老師。

她的教學方法極具個人特色，當所有老師將教學主題放在舞步組合的時候，她將重點放在平衡與控制。她在課堂上施展各種獨到的教學方法，幫助學生放鬆，找到重心與平衡，找到運動與控制......以上種種練習的最後結果，就是找到對的聲音。同樣身為老師的我，深深知道這部分是最難讓學生理解的。舞步看得見，可以學習可以記憶，但是重心與控制發生在深層的身體裡，學生是看不見的，如何將看不見的東西透過練習讓學生學會，這簡直是當老師的藝術境界～


所以這是我用<牽手合作社>名義再次邀請Lynn來台灣的原因，過去我們一直欠缺像她這樣的老師，我們的身體普遍缺乏這些具體而有效練習。如果沒有專注工作這些基本細節（關於呼吸與音質間的聯結），學習再多組合舞步都會是欠缺一塊的拼圖。

Casel的初級課...也太殺了吧!

來了，ARTN的Workshop開始了，而Casel一開始就殺開了。很棒的音樂，很有挑戰性的技巧，很流暢的編舞，再加上狂飆的速度。



音樂用的是酷玩樂團Coldplay的Viva La Vida，音樂讚的沒話說，跳起來格外爽快。而我為了上Casel的課，還特地帶了高跟鞋來日本，因為她是少數上課會穿高跟鞋的女老師，而表演時也非常擅長高跟鞋的技巧。

整堂課，真的是一種神風特攻隊的狀態，下課時Pori也說真的是很難ㄋㄟ~。舞步我都記得，但配上那瘋狂的速度時，整個就是人仰馬翻……。不過，還是得在強調一次，舞真的是編的很漂亮呀!!

Ernest "Brownie" Brown passed away early this morning, Friday, August 21, 2009.

我記得他走進教室前的模樣，彎著腰，拄著柺杖，被人攙扶著。當時教室裏每一個學生都恭敬的乖乖站好，他抬起頭，揮著手，像個調皮的孩子大聲吆喝，跟大家打招呼，我們都笑了。整堂課他就坐在我的左前方，即使已經高齡92歲，走不動了，他仍坐在椅子上賣力的跳著，精力充沛的跟著我們唱〝Old Man Time〞，三不五時還踏著腳、揮著手，說著笑話。


他愛笑，也總是愛逗大家笑。



I miss you Brownie.God bless you ~



【OLD MAN TIME】

Old man time
He’s So mean
The meanest man
You’ve ever seen

He’ll give you youth
And he’ll take it away
He’ll even make your hair turn gray

He’ll make you rich
He’ll make you poor
He’s a dog and that’s for sure
All your dreams and your schemes
Ain’t worth a dime

So live it up every day
Cause you never gonna get away
From that old man , old man time

天ㄚ......我不會做SHUFFLE了......

兩年前來芝加哥上過一堂課SAM WEBER的課，當時下課後，就深深覺得他是一位好老師，所以這次來芝加哥，我預備開始連上四天SAM WEBER的課。

昨天是第一天，只有一個字形容〝慘〞……。因為他使用肌肉的方法非常特別，我覺得自己幾乎變成一個剛開始學跳踢踏舞的人……，手腳不協調，暈頭轉向!!完全變白癡，連SHUFFLE都不會，我今天還看到念祖同手同腳耶!!所以昨天練習組合時，我完全跟不上，自己看了都快昏倒了，也深深害怕老師以為我是來搗亂的，對老師很不好意思。最後下課前，我看了念祖一眼，我們兩人同時互相露出一種笑容，那種笑的意思是完全被打敗加上慘到極點的苦笑，沒想到我們竟在這堂課敗在SHUFFLE手上。

今天是第二天，一樣上課是以SHUFFLE暖身為開始。耶~~~突然覺的自己好像抓到老師說的那種感覺了，我的身體似乎找到那塊肌肉，並且正在使用它，天呀!!感謝上帝!!!!!!!!剛好我們上課的教室是在教堂裡，好妙。所以今天我整個狀況好很多，勉強跟上了!!耶耶耶……。下課後還特地請老師幫我看一下，他說我做對了!!!哇塞，我會SHUFFLE了!!沒想到吧。

對了，我穿的就是念祖在飛機上送我的熱血T，呵呵~~

再一次遇見Dainne〝Lady Di〞Walker

兩年不見，她給我的擁抱依舊沒變……

她的愛有一種神奇力量，讓每一個平凡的學生，在她眼中都變的不平凡。她總是讓我感覺到自己有多麼的獨特，以及讓我驕傲的成為自己。

我很喜歡上她的課，這一次我們將用五天的時間工作傳奇大師Leon Collins的一之舞《number 53》。這一支舞是當初Leon為學生所編的，這些學生裡面包含現在大家熟悉的Dainne Walker、Barbar Duffy，以及其他人，這是一支關於技巧、節奏、安靜，同時也關於幽默的一支舞。今天上課時，當Dainne在細說這一支舞的線條與詮釋時，我突然很感動，想到Leon雖然已經過世了，但他卻留下這些精采的舞陪伴我們這些來不即見他一面的人，而這一支舞也將幫助每一位年輕的舞者了解Leon以及踢踏舞。

這一支為什麼叫53呢?許多人總會好奇的問。

當Leon教完這支舞時，學生問老師：這一支舞叫什麼名字？(所有的學生都會這樣問老師，而大部分老師是沒有答案的……)

Leon：我不知道。Joan，你下一個生日是幾歲的生日? ( Joan Hill是長期跟Leon搭配的鋼琴師。因為Leon對古典音樂有興趣，所以Joan教Leon彈古典鋼琴，而Leon則教Joan跳踢踏舞。)

Joan：53歲。

Leon︰那這支舞就叫53吧！

我們上課的時候，往年幫Leon彈琴的Joan Hill也來了，她帶著當年跟Leon工作的回憶與一本粉紅色的筆記本出現，從Dainne敘述這兩人的過往回憶裡，Joan不承認也不否認兩人的關係，我猜想，他們倆曾相知相惜的相愛過吧。

關於 Ayodele Casel的課

TAP CITY的第二天開始，我選修了CASEL連續四天的課程，代表這四天的早上九點四十五分到中午十二點半，我都得乖乖起床出門上課，而且最後一天的晚上還要參加成果展，換算一下，老師只有十一個小時的上課時間幫學生排舞，哇~~老師辛苦啦。

第一堂課，嗯……嗯…就快教完全部了……。我可以感覺到自己上到最後半小時的時候，腦袋已經空了!!就是那種記到滿出來還要繼續塞，結果就是當機……。下課前，老師還安慰大家，「我第一天會教的比較多，我也知道妳們有點快瘋了，不過大家加油，明天我們會多一點時間練習」。

第二天，真的如老師所說，一直再複習，再複習，新的舞步只加2個八拍，I喔……，你猜猜第一天她教幾個八?12個八，而且每個八還長的不一樣，甚至可以形容拍子長的奇形怪狀。經過一天的沉澱與休息，第二天終於能配音樂跳了，原來是拉丁音樂呀!!嗯~~我喜歡……不過，咦?我抓到的1怎麼跟老師不一樣，立刻馬上有同學舉手問啦，「1在哪?」，老師開始教大家數。我就想到同學們剛開始學SWING時，常常問我拍子在哪裡?這下我終於能體會了，原來是耳朵沒聽到或是聽錯重點，所以聽的見音樂，卻抓不到拍子，因此訓練耳朵聽音樂也是很重要的。第二天下課後，坐在走廊的椅子上，想到成果展，對自己還是有點擔心，所以又折回教室繼續留下來練習，希望自己可以至少有一次跳完完整的舞，但……沒一次成功過，回家很擔心的跟念祖說，不知道自己能否來得及練好上台。

第三天，奇怪，上課才沒多久，我居然就可以很順的跳完!!哇，信心大增，到了下課時，發現自己開始拋掉記舞步這件事，可以享受音樂，跳出自己的感覺，呀呼!!成果展，我來了~~~。

第四天，晚上就要演出了，今天來上課的人變少了，想必是有人放棄成果展了，不過，我很高興自己從頭到尾都沒有過放棄的念頭。今天音樂也聽的比較習慣了，老師一直修大家跳不整齊的地方，老實說，有幾個地方真的太快了，我常常會掉聲音，不過，臨時抱佛腳也是沒用的啦!!只能說自己功力不夠，接下來練習的路還長的很咧。

上了CASEL四天的課，可以感受到她身體的慣性與用腳的習慣。她的重拍使用不多，身體的重心放在腹部，飛起來很輕，落地也不重，瑣碎的拍子很多，但較少用重拍來壓味道。在輪的時候，步子都非常瑣碎，因為她不只是要輪，她還想做音質的變化，所以輪主要著重在音質上的控制，要非常清晰乾淨，連PULLBACK都要輕輕落地，不可以在第二下落地時有一點突出的大聲。加上這次上課用拉丁音樂，也讓我學到一些拉丁音樂的節奏變化，畢竟不同的音樂類型，還是有適合自己的基本節奏變化，同時也看見老師如何在其間抓出節奏的線條，如何在音樂當中凸顯一些跳躍出來的節拍，因為永遠都跟著拉丁節奏跑也是很無聊，她在中間突然加入2小節SWING實在很有味道，整個SWING在拉丁節奏下，完全被突顯出來，帥呀。所以踢踏舞的節拍真是很複雜的，因為它除了節奏外，還包含音樂性，另外還有無窮無止盡的線條安排，所以舞者不只要懂舞，還要跟樂手一樣懂音樂才行呢!

Ernest "Brownie" Brown

今天開始為期4天的連續課程，我選修了casel的int/adv課程與Ernest "Brownie" Brown的old man time專題，因為Brownie今年經高齡92歲了，所以領課的是他的學生，而Brownie則是整堂課都坐在教室前，專心注意大家上課，三不五時還喜歡開口逗大家開心，有時他也會坐在椅子上跟大家一起跳，我看了真是超感動，他真的是老的站不動了，但還是精力十足，更讓我覺得自己要賣力一點才行。今天有些人也是因為他而出現的，Nemr也陪著他看了我們一堂課，我感覺大家很愛他，敬重他，都會過去跟他握握手，幫他扣釦子，看到這種愛的表現，感覺真是很好呢!!

Old man time其實是一首歌名，我們要拄著柺杖邊唱邊跳邊演，對我來說還真是新鮮的第一次呢!!明天中午會有這支舞的座談，到時再跟大家報告。

Michelle Dorrance

今天第一次上了Dorrance的課，年輕有活力又很熱情的老師，明明是一個白人，跳起來卻像是一個黑人，重心壓的老低，重拍打起來很爽。我還蠻喜歡她今天教的東西，從很基礎的四聲Paddle一直延伸到九聲，腳法不難，難的是循環的拍數，與要抓牢的切分重拍，讓我對”輪”又有一種新認識，更清楚如何練習開始”輪”，以及在”輪”時，如何兼顧重拍的變化。這就是我喜歡的部份，從簡單的東西開始擴大，然後會發現一些自己缺乏的練習，以及自己能如何繼續延伸。

基礎暖身完後，接著開始飛飛飛。Dorrance要求大家腳跟不可落地，而且盡量在空中停留，從基礎的pullback跳到往前單腳的flap，而且還要〝盡量在空中停留〞(再次重複)，然後就是重點啦!!Dorrance要大家做 triple pullback!!喔~~這下我全懂了為什麼她之前要求、鼓勵大家在空中留久一點。嗯!!以前我怎麼練都不懂的 triple pullback，被老師的解說下突然開竅囉!!!這裡要插撥一下，念祖在做triple pullback時，居然奮力到忘了呼吸，一路憋氣連續做了16個跳躍……，結果是差一點斷氣呀!!接下來的課他說自己的身體完全缺氧，整個身體的疲憊感恢復不過來。

下課前15分鐘，Dorrance教了一段組合動作。呵呵……一開始就是一連串的飛飛飛，搞的我很high!!不過在high中我還是進行了最重要的觀察，我察覺到老師在做這連續一串air work時，身體重心壓的極低，跟我一般以為的跳躍高度不同，後來我修正自己的跳躍高度後，發現動作變的輕鬆多了，所以這也是今天很不錯的新發現。

備註：

關於 Triple Pullback這個名稱，我已經不記得是從哪裡聽來了，而我也沿用了這個說法好多年。但冬冬在2011年時，曾在 Dorrance的課堂上有了以下的對話，以下轉自冬冬寫給我的信：曾經在 Michelle 的課堂上聊過這個名字的問題，她說一般人都把兩腳分開輪流做的 pull back 叫 double pull back, 但是他認為那個應該是 alternate pull back 而 pull-pull back 才是所謂的 double pull back。我沒有聽過 triple pull back，大概可能因為有三個聲音，所以有些人會叫他它 triple pull back吧，他倒是說有些人講了 double pull back 但是搞不清楚是 alternate 那個還是 pull-pull back，不過他的邏輯是這樣：就像 double shuffle 只有兩個 shuffle 一樣， double pull back 就是兩下 pull, 但是他也能了解大家的叫法不同，也不想困擾大家，所以他都選擇比較不會爭議的名字：alternate pull back 和 pull-pull back。

在我所知的現況裡，踢踏舞的專有名詞有著大致的統一與各方的分歧，主要是因為美國這個國家實在太大了。別的不說，光是Shim Sham Shimmy 就分成東岸與西岸的兩大版本。因為踢踏舞是源自街頭，來自貧民，在發展上是口耳教學，後來才漸漸發展成系統，並有書寫方式。我建議大家不需要為名稱而爭論，重點是要了解整個文化的背景與故事，了解的越多，會越懂得這個文化的靈魂，當然技術是跟它叫什麼名字無關的啦，只有死命的練習囉!!

備註補充於2012年1月

DRICK K. GRANT

來了紐約這麼多天，今天第一次上到Drick的課，因為他實在太忙了，一連請兩週的假趕著美國四處的WORKSHOP，好不容易等到他回來了，我們下午立刻到STEPs報到。

第一堂課是int tap，班上有四個台灣人，家珍、承祐、念祖跟我，在這的台灣人除了我們再也沒別人了，所以真的是全員到齊呀!!台灣人，加油。上課時有兩個小鬼坐在教室旁，原來是Drick的小孩，看來是哥哥跟妹妹，小妹妹心血來潮還會下場跟這些叔叔阿姨踢上兩步。這堂課的舞步組合對我來說沒什麼太大的問題，我跳的倒是挺開心的，不過Drick看起來累壞了，想必是旅行與教課讓他過度勞累。

接著休息兩個小時後是第二堂課，adv tap。

我感覺到老師教舞的速度完全不一樣了，開始覺得要很專心的跟了，剛開始暖身練習大致沒問題，但到了後半段的舞步組合真是考倒我了，知道老師跳什麼舞步，但就是聽不懂拍子，因為老師講拍子就是「嘟咚咚啪 嘟滴答 滴滴咻……」之類的，我ㄧ個頭大兩個大，還來不及理解嘟跟滴的關係，老師已經在講下一步了。下課後跑去找家珍，終於問清楚老師在唱的東西，我想自己可能還需要幾堂課來習慣老師的邏輯，這樣應該就會比較好上手了。

課程中間Drick還帶大家玩遊戲，兩年前他來台灣時也帶大家玩過，叫做「PEEKIE PEEKIE」。今天另外玩了一個遊戲是兩兩一組面對面站好，先握手互相自我介紹，接著一人出題，另一個人負責copy對方的舞步，每次都是四拍，共循環八次，接著兩人腳色互換。都做完後，交換舞伴，再用同樣的規則來一次，所以大家都會跟每一個人交到手。今天有幸跟KAZU交手，哇!!來紐約真是來對了，當然我跟他比起來還是遜咖啦!!但以舞會友的心情還是很開心。而且老師帶大家玩完遊戲後，原本陌生的同學，都因此熟識起來，這也讓我實在佩服老師的的觀察力阿。

今天再次證明，黑人的節奏感真的跟白人不一樣。黑人的舞步已經被拆解成聲音語言了，所以舞步會很自由，相對學起來也比較瑣碎。而白人還是在一個比較工整的結構裡，特別是使用舞步的邏輯上比較固定。所以，難怪黑人的節奏會給人一種活生生的心跳感受!!

Charles Goddertz

我能開始跳踢踏舞都要感謝Vicky，她是我大學時代的表演老師，也是帶我走進踢踏舞世界的啟蒙者。今天我在Steps見到老師的老師，Charles Goddertz，

雖然年事已高，但卻不減他教學的熱情，或說他甚至比年輕老師還專注在學生身上。他看到我在門口對他微笑，還特地出來打招呼，不可思議的是，我們跟他提及Vicky曾在數年前從台灣至紐約上過他的課時，他竟然還記得這一位來自台北的小女生。

他說他剛生完一場大病，這是他生完病後回來教室的第一堂課，我聽了大吃ㄧ驚，因為看他上課時，腳步有些吃力，我以為是他年紀大的關係，沒想到他還剛剛生完病，竟然接著就回來教室繼續教學，看著這位老人家教學用心的身影，我也完全感受到他喜愛踢踏舞的那一份心情，老實說，我真欣賞他跳舞時燃燒生命的背影呢。

至哈林區造訪 Dormeshia

哈林區149街，有一間Dormeshia開設的教室，從145街的地鐵站出來後，要在黑人社區中走上一段路。之前聽家珍說，哈林區居住者以黑人為主，亞洲人走在路上有時會被打量，果然今天我一走出地鐵就有相同的緊張感，不過這種緊張可能也是來自對彼此的不了解，就像我問日本女生，哈林區危不危險?她們回答都是搖搖頭。(遽聞日本女生很喜歡黑人)

走到149街後，很快就會看到教室了，因為門口掛了一堆踢踏舞大師的照片，音樂也從敞開的教室門口流瀉而出。門口後面有一間小小的踢踏舞教室，我說小小，真的是小小，大約只有兩張雙人床的空間，但卻不可思議的擠了14個人上課，基本上老師教課時，一腳已經踏在門外了!!而且老師很要求air work，盡是一些飛來飛去的動作，大家擠在一起，一邊做一邊又很怕踢到旁邊的同學，換個角度想，真的是要練很好的控制力才行呀!!而且教室裡只有一隻小小的電扇，大家上到後來多多少少都會有一點缺氧的狀態，教室的溫度也跟著大家的體溫升高，到後來，老師讓大家分組練習時，休息的那一組同學都會跑到外面呼吸新鮮空氣，我一到室外感受清涼的空氣，還打趣的跟念祖說：「耶!戶外有裝冷氣耶!!」。

課程結束後，又認識了一些新朋友，大家對我們都很慷慨，謝謝Tanya與Daivd的熱情友誼，Dormeshia 也跟那些來過教室的台灣舞者問好!!

今天這堂課，對我來說最受用的地方，就是練習我最不擅長的air work，而且我發現老師做這些air work的身體跳躍幅度都很小，反觀我自己就顯的用盡全力，所以控制力很容易失了準頭。而我跟念祖都深深覺得Dormeshia真是一位好老師，在她面前做錯時，老師會繼續鼓勵你繼續加油，所以我反而覺得我可以再試一次，再做的更好一點。

踢踏舞大師Jimmy Slyde與世長辭

星期天上課時，小王力跑到我身邊小聲的說「Jimmy Slyde死了」，突然聽到這消息讓我驚訝不已，起初還以為是小朋友的童言童語，後來跟王力爸爸證實，王爸爸也很認真的跟我確認了這件事，不過這消息實在太令我無法接受，我還是半信半疑的往舞工廠的網站搜尋確認，很不幸的在家珍的留言中證實了這個消息，踢踏舞大師Jimmy Slyde已經於美國時間5月16日過世了。看見了這一篇新聞報導，似乎也只能在驚訝中接受這一個令人不捨的事實。
http://www.nytimes.com/2008/05/17/arts/dance/17slyde.html?_r=2&oref=slogin&oref=slogin

現在再重新看這些Jimmy Slyde過去的表演影片時，毎一個演出的身影都讓人心碎!! Jimmy Slyde的過世，也代表著一個踢踏舞世代的消失，因為過去的搖擺風華年代，已在這些大師的凋零中消逝了，不過這也代表新的世代，將在接下來的歷史中繼續傳承。為了紀念這些曾經帶給我們美好一切的大師，我特地挑了這個片段。這是從一部名為「TAP」的電影節錄下來的(1989年)，表演者包含Greogory Hines、Sammy Davis、Sandman Sims、Bunny Briggs、Steve Condos、Jimmy Slyde、Pat Rico、 Arthur Duncan、Harold Nicholas。雖然在我學習的生涯中沒有機會和這些老師們相處，但透過這些影片，我依然能感受到這些老師們所要表達的一切。或者生命已逝，但藝術的感動永不會消失!!

Leon Collins

今天偶然間找到一個片段，一個讓我非常感動的片段。
這是Leon Collins的影片，拍攝的場合應是在劇場的技術彩排時間，你可以看見舞台工作人員走來走去，燈光忽明忽暗。Leon Collins站在沒有觀眾的舞台上，單獨的沉浸在音樂之中，隨著音樂拍打出引起靈魂共鳴的節奏，毎一個聲音都深深的打動我，讓我眼淚都掉出來了。

他的每一個聲音都非常純淨，層次豐富，而且力道控制自如，身體放鬆輕盈卻又能發出力道。每一個聲音恰如其分的展現，沒有一絲誇張的強調，或說在表演的人已經不只是Leon Collins，還有另一個我們在創作時稱之為”神”的東西，也是大家求之不得的謬思女神，或是說天人合一。記得上Dianne “Lady Di” Walker的課時，她說她這一輩子有那麼幾次在表演時，感覺到自己接近上帝，踏出自己深深為之感動的聲音，我想我在這段影片中，是深深感受到了。

上關於Leon Collins我知道的並不多，只知道他是踢踏舞的傳奇人物，去年台北國際踢踏節的Barbar Duffy是他的學生，而Dianne “Lady Di” Walker年輕時與他一起搭配演出過一段時間。

我建議可以把螢幕關掉，燈光關掉，在黑暗中聆聽這一段如詩般的踢踏聲。

Duffy 真是一位好老師

晚上當Duffy的助教，哇!!她真的是一位非常讚讚讚的老師，充滿熱情，而且把動作跟重心講的非常仔細，同時對聲音的質感要求非常高高高高，哇!!真是太棒了!!上課時，她要求大家的動作腳要隨時的高高抬起預備，這樣或許有些累，但是其實她是用心良苦的希望大家能了解大腿是帶動整個動作的起始點，而且要徹底放鬆關節，包含上半身的關節。同時它又不能放鬆至癱軟，因為聲音會被壓死，因此她要求上半身要往上拉，我想用她的方法來練習做paddle，一定會有很棒的進步，而這正是我接下來要做的功課了。
上這一堂課讓我覺得在觀念上有更多的啟發，這遠比一連串的組合舞步重要，因為我可以從影片上學到好多組合舞步，但大師對踢踏舞的詮釋與觀念，卻是在這最簡單的基本裡，而且看似簡單，但其實是非常困難的。我覺得越簡單基本的東西，真是越高深莫測呀，踢踏舞真是太深奧了!!

Van "the man" Porter

Van，對我來說真是超有feel的，我真是非常享受跳他所編排的舞步。
有一天他上課時說：「我會把一些簡單的舞步組合起來，再加上一些演出的效果堆疊表現出來」，我想這一語道破Van所帶給我的感覺。他的組合來自一些大家熟悉的基本舞步，加上swing，加上幽默，然後在堆疊中會出現一個爆點!!
私下的Van是非常幽默，而且容易親近的。第一次見面他就熱情的對念祖來一個〝Hey Man〞，第二次見面就開始叫我〝Ginger baby〞，到了第三天，所有的女生都被稱為baby……。
記得Van剛上完第一天課時，念祖趁休息時跟他說，台灣的學生都不太會Slide滑步，當Van知道後，接下來一星期裡，他的每一堂中高級的課都會將Slide融入組合中，我算是在他的課堂中，真正釐清Slide的技巧。我很喜歡他的一個觀念，他上課時常提道，當你在做這個舞步時要想到某人（例如他說：做slide時要想Jimmy Slyde），當我真的想像時，我發現跳舞的感覺不一樣了，而技巧也更容易掌握到。當他要回加拿大的前一天，我跟他說，當我Slide的時候，我一定會想起他的。

Barbara Duffy

Duffy是我心目中第一名的好老師。
因為一位好老師會帶給學生深深的啟發，那是在根本本質上的認識與了解；一位好老師還能為學生指引出解決問題的方向，讓學生在迷霧中摸索出一片署光。相信除了我之外，許多同學都有相同的感受。
記得剛開始上課時，Duffy說：「我不想敎組合舞步，因為這些只侷限在這一堂課的練習，我要敎一些基本功，這些東西可以讓你們帶到下一堂課，並真正產生幫助」。沒有一位老師能像她一樣，直接深刻的看出問題並能立即提出〝非常有效〞的解決方法。好幾次在擔任課堂助教時，我目睹奇蹟的發生，她總是能用有效簡單的方法，讓學生找到一條路徑去克服自己的問題。例如上半身僵硬的問題，我在課堂上不知跟學生提了多少次，學生還是無法放鬆，但Duffy就非常厲害的用各種方法來修正學生上半身〝脫臼〞的問題（脫臼是指身體上半部與腳完全失去聯繫!!）。身為老師的我，在她的課堂上除了學到觀念與舞步外，更重要的是她向我們展示了許多教學技巧。最後幾天的晚上，我們一同坐在念祖的車上，我們談論到她的課對我們來說有多營養，她說她敎舞已經20幾年了，她以為她已經知道一切，但神奇的是，至今她走進教室仍會學到新的東西，她依然為此感到不可思議。我想那是因為她在課堂上永遠充滿精力與熱情，永遠百分之百投入的關係吧。

我很高興今年能邀請Duffy來到台北，回想她上課時的每一句話，都深深的觸碰到我的心裡深處，那些關於節奏、速度、音質、感受……的觀念與提示，有時很有耐心的講解與提醒，有時又嚴厲的鞭策學生。我真的非常感謝她，讓我重新發現自己的問題，因為有了問題，所以要克服，因此有了進步。

Mr. Porter的腳底按摩 !!

晚上帶PoRter去士林夜市，嚐試了腳底按摩，按摩前要泡泡腳，大家都還是笑著的……。等到開始按時，大家的表情就沒那麼自然了，哈哈。

Duffy 真是一位好棒的老師

晚上當Duffy的助教，哇!!她真的是一位非常讚讚讚的老師，充滿熱情，而且把動作跟重心講的非常仔細，同時對聲音的質感要求非常高高高高，哇!!真是太棒了!!上課時，她要求大家的動作腳要隨時的高高抬起預備，這樣或許有些累，但是其實她是用心良苦的希望大家能了解大腿是帶動整個動作的起始點，而且要徹底放鬆關節，包含上半身的關節。同時它又不能放鬆至癱軟，因為聲音會被壓死，因此她要求上半身要往上拉，我想用她的方法來練習做paddle，一定會有很棒的進步，而這正是我接下來要做的功課了。

上這一堂課讓我覺得在觀念上有更多的啟發，這遠比一連串的組合舞步重要，因為我可以從影片上學到好多組合舞步，但大師對踢踏舞的詮釋與觀念，卻是在這最簡單的基本裡，而且看似簡單，但其實是非常困難的。我覺得越簡單基本的東西，真是越高深莫測呀，踢踏舞真是太深奧了!!

SAVION GLOVER productions

找到一個超high的網頁
http://www.saviongloverproductions.com/

有我最愛的savion，啊啊啊!!!
沒辦法，當我一提到他，馬上變成一般的追星族……

裡面能聽到他超神奇的踢踏聲，還有他小北鼻的童言童語喔!!

如果你想更認識他，這有他更詳細的介紹:
http://tapwalker.tripod.com/knowtap_star.htm

他就是前一陣子一部電影《快樂腳》的幕後編舞家!

Sam Weber

舞台上的Sam Weber是非常優雅、高挑的，像是一位貴族紳士或芭蕾舞者；私下的Sam Weber是非常親近溫和、笑容可掬的，像是一位沒有脾氣的老好先生；教學時的Sam Weber則是非常熱忱與積極的，動作很像唐老鴨，哈哈。我很喜歡這位老先生呢！
Sam Weber的課讓我留下深刻的印象，Alexander曾經調侃過Sam，說他教學生做shuffle時，光抬起腳就分成八拍……哈哈！當然這是一個笑話，但是卻貼切的形容出Sam的特質。一堂課80分鐘，有40分鐘在教shuffle，注意！這不是初級班喔，而是中級班的課程。而且他要求shuffle要做的很輕很慢慢慢，我用三個慢就是強調他真的太慢了，一時間大家都不會shuffle了。就像拍手拍的很慢，但還要拍出聲音。
上課時我完全做不到這麼慢的shuffle，但是下課的練習時，我突然抓到他說的技巧，才知道他真是煞費苦心，因為他想讓我們更清楚的知道腳的運作方式，以及更細緻的細節。我很感謝他，因為他讓我更清楚的了解shuffle這個動作。所以我說啊，shuffle真是深奧的舞步啊。